Базовые танцевальные направления

Отправных точек для всего разнообразия танцевальных стилей, на самом деле, не очень много. Часть из них на слуху, часть — незаслуженно в тени, а есть те, относительно которых существует масса заблуждений. Общий смысл этих направлений заключается в том, что они включают в себя огромное разнообразие хореографии, фигуропостроения, механики тела и массу идей работы с телом. Фактически это ингредиенты для любого танца.

Самыми значимыми являются такие направления, как классическая хореография (балет), современная хореография (контемпорари), хип-хоп и народная хореография. Есть менее глобальные, но не менее уникальные подходы к танцу, но они незначительно влияют на новые танцевальные стили. Вышеуказанные танцевальные направления в той или иной степени присутствуют в каждом танце, который преподают в современных школах танца.

Фантазия хореографов и танцоров начинает усиленно работать, когда появляется главный повод для танца — музыка. Каждое новое музыкальное направление запускает тела в новые траектории. Так как на новую музыку любая хореография ложится иначе, чем в предыдущую, то возникают новые акценты и отдельные частные истории.

Танец хаус не мог бы возникнуть без музыки хауса или, например, кизомба без музыки кизомбы. Привычные фигуры с непривычными амплитудами задают настрой, от которого начинают получать удовольствие массы людей. Обычно это более простые техники танца на первоначальном этапе. Но чем больше танцоров начинают погружаться в стиль, тем более изощренной и разнообразной становится хореография и стилистика танца. А откуда брать новые идеи? Конечно же, из базовых стилей.

Контекст существенно влияет на формирование танцевального стиля и, соответственно, на его популярность. Существуют три основные сферы применения танцев: сцена, соревнования и дискотека. В разных танцевальных сферах соревнования могут проходить как по глубоко математической системе скейтинг, так и по формату баттла с простым указанием рукой. Но в обоих случаях это соревнование.

Также существенно влияет на жанр количество танцующих. Сценические танцы могут быть массовыми или сольными. Большинство парных танцев парны, но могут быть и варианты, как, например, в руэде, которую танцуют несколько пар.

От жанров зависит и аудитория. Детям и подросткам интереснее массовые, соревновательные, сольные стили, а взрослым — парные, дискотечные, эксклюзивные. В связи с этим, в сальсе много людей в возрасте от 25 до 40 лет, а в бальных танцах — до 20.

Многие даже очень популярные танцевальные направления имеют не только конкретных авторов, но и ограничения по правам использования. В одних случаях это помогает создавать огромные бизнес-структуры, в других же убивает набравшие популярность танцы. Но во всех случаях такие авторские танцы являются очень вторичными и неоригинальными, как относительно базовых, так и относительно устоявшихся стилей.

Примером со знаком плюс в коммерческом плане, но со знаком минус в оригинальности, является зумба. Профессиональные танцоры не всегда относят этот гибрид из фитнеса к танцевальной сфере, тем не менее он позиционируется именно как танец.

Интересная история случилась также с танцем тектоник, который оказался торговой маркой голландского ночного клуба для геев. Даже переименование стиля в electro dance не помогло ему остаться на плаву, и он фактически совсем исчез из расписания танцевальных школ.

В основе танцевального направления всегда лежит музыка, желательно популярная либо набирающая популярность. Также важна стилистика, которая будет отображать самоощущение потенциальной аудитории. Как уже анализировалось выше, — если танец для взрослых, то меньше соревновательности, больше импровизации и сексуальности. Для подростков важно, чтобы музыка была модной.

Не менее значима для танцевального направления необходимость подобрать оригинальное название, которое будет работать по всем канонам нейминга: легкое, запоминающееся и благозвучное. Часть хореографии и техники можно взять из базовых танцевальных стилей. Конечно, предварительно надо задрапировать всё до неузнаваемости и предлагать всем попробовать новый танцевальный стиль.

Самое эффективное обучение танцам всегда строится от корней к веткам. Маловероятно, что овладение бачатой сделает из вас профессионального танцора, способного стоять в одном ряду с танцором джаза или модерна. А вот наоборот это работает. Танцор-народник может овладеть танцем, где есть любые этнические корни.

Если же терпения на классическую хореографию не хватает, и цель — научиться танцевать что-то модное и современное, учите именно это танцевальное направления, но постарайтесь уделять больше внимания тому, на каких основах строится танец. Ведь мода меняется, а базовые навыки всегда могут пригодится в том танце, которые будет популярен завтра.